悟空园

I wish you a Happy Christmas & Prosperous New Year!

前日，六里桥北里登公车见此景：

一流浪狗，渴，欲喝某鱼店盆中水，留，店主发觉大骂，离，店主转与人聊后，回，趁店主未发现，喝，不时望店主，约数秒后，溜，店主转身霎那，已不见踪影。

觉得此狗颇有人性。

周末因行程更改，中途在大北窑下车，见到传说中的CCTV Headquarter，记得去年来北京两次，都没见到正施工起步的CCTV Headquarter。之前听梁老师说CCTV接不起来了，现场看也看出来了，两个塔楼相差得还挺大的，每一层出一点小误差，50多层的误差就越来越大了，看来库哈斯要头大了，没有考虑到中国施工队伍的自身问题。从远处看CCTV大楼，其实并没想象中的巨大，在他对面是SOM设计的超高层。

20071110

AA阵容：Tom Verebes（AA主任），Yan Gao（清华毕业，软件强人），Jooryung Kim（韩国）Giulia Foscari（意大利）以及Yanchuan Liu（北京院，西安建筑科技大老师）。同济阵容：苏运生（同济院规划四所所长，《城市中国》主编）。另有AA院长Brett Steele以及同济李振宇教授助阵。

（比较遗憾，Giulia Foscari和Yanchuan Liu不在照片中）

最近，被北大百年讲坛一系列的演出给吸引了……

NOTCH = NOrdic（北欧）+ CHina（中国），把最顶尖（top-notch）、最前沿的北欧音乐/艺术/文化场景和中国最有活力的新生代文化场景作无级耦合，相互激发出新的原动力。继2006年在京沪穗三地获得热烈反响后，NOTCH07对北欧前沿音乐文化的挖掘将更广泛：音乐跨越自由爵士、即兴、电子原音、先锋民谣、声音艺术、前卫摇滚、北欧女声和潮流电音，还涉及与助燃音乐的视觉文化展示。北大专场将作为“NOTCH07”全国开幕演出。

厨房马达乐队——冰岛著名爵士乐队，由三位核心成员基拉·基拉、约翰·约翰松和希尔默·延森共同创立组成。

基拉·基拉被称为“天真戏谑的插电冰岛小精灵，小比约克”。2006年发表了首张个人专辑Skotta。《滚石》杂志评论道：“现场伴着原音吉他和Kira Kira的耳语般的嗓音，精细而有冲劲。音乐里丰富的噪音让大段大段宁静的唏簌之声和随意弹奏之声更加动人。”

约翰·约翰松是冰岛新音乐场景中最活跃的人物之一。他最具野心的作品《IBM 1401，一本用户手册》动用了60人的弦乐队录制，根据冰岛引入的第一台大型计算机IBM 1401当年所作的音乐录音而作。他的专辑Englaborn（2002）和Virthulegu Forsetar（2004）获得媒体好评并入选众多乐评年度最佳。英国BBC称其为“又一位来自冰岛的谜一般的音乐猛将。”

希尔默·延森被视为“当代爵士脉络节点，爵士吉他拓疆者”。毕业于冰岛FIH音乐学校，继续到美国著名的波士顿伯克利音乐学院深造，此后他出现在不同组合的30多张专辑中，并主导了其中四张的创作和录音。

挪中乐团——由来自挪威和中国的不同领域的音乐家组成。他们相遇在2006年奥斯陆世界音乐节，于2007年“北欧音乐节”全新成立这支跨界合作乐团并作世界首演。

布格·韦塞尔托弗特是挪威著名爵士钢琴家，欧洲电爵领军人物，曾三次获得挪威“格莱美”音乐大奖。过去两年中，他先后率领“爵士乐新概念组合”（New Conception of Jazz，2005年）和“爵士乐地带”全明星组合（Jazz land，2006年）访华演出，此次亲自倡导并挂帅挪中乐团，意在推动不同文化间的交流与合作。

奥云·格罗文·米尔伦是挪威民族唱法谱系传承人，包括歌谣、舞曲、对句、宗教歌曲等等，在挪威中古竖琴演奏上也颇有造诣，曾获得Saga Award（挪威表彰在传统音乐领域所作杰出贡献的奖励）和两次获得挪威国家传统音乐和舞蹈竞赛的冠军。

庞克特组合由挪威音乐家简·庞格和埃里克·霍诺尔组成，以现场混音为引领的电子原音生态艺术组合。庞格曾四次获得挪威“格莱美奖”最佳制作人奖。霍诺尔为许多著名组合制作专辑，并为挪威国家剧院和戏剧协会的戏剧项目作曲。美国《爵士乐大全》说“庞格和霍诺尔是声音概念大师，不管音乐如何发展，多么实验，他们的音乐依旧清晰，平易近人。”

孙雷是来自中国的新生代合成器设计师、乐器制造者、笔记本现场音乐家。2005年发表专辑《非攻》、《安》，并在挪威庞克特音乐节、挪威奥斯陆世界音乐节等国际音乐节上演出。

拉赫·瑟塞尔大师领衔罗姆爵士乐团音乐会

这里说的“罗姆”是“吉普赛人”的一支。顾名思义，罗姆爵士乐团是以演奏罗姆人的音乐（也就是“吉普赛”音乐）为主，别具风格。
      罗姆爵士乐团将不同音乐元素融汇到音乐中，深受世界各地的听众喜爱和热捧。杰出的小提琴家、令人眩目的吉他手、扩张表现的贝司手、激情四射的鼓手以及特邀的歌手和钦巴龙演奏家（一种演奏吉普赛乐器的扬琴）组成了一支完美而独特的爵士乐团。
      乐团的创始人是罗马尼亚裔加拿大著名小提琴大师拉塞·瑟塞尔，他曾是罗马尼亚最杰出的音乐家之一。他自幼生长在音乐之家，就学于布加勒斯特艺术学院，之后成为罗马尼亚国家广播电视交响乐团的独奏家。1986年，罗马尼亚政府授予其“人民艺术家”最高荣誉称号。
     瑟塞尔的音乐风格根基于罗马尼亚传统音乐，又受芬兰犹太人首屈一指的“多依娜·克莱兹默”乐团以及中东、欧洲等音乐的影响，同时融汇了爵士音乐即兴表演。他将这一音乐的融合为“罗姆爵士乐”或者“罗马摇摆乐”。瑟塞尔还是一位优秀的乐队指挥，他能充分发挥每一位音乐家的才能，使他们光彩照人。和他合作的音乐家有着充分的自由发挥空间，使听众感到他们坚实的文化底蕴，也感受到了罗姆人悲惨抗争并最终生存下来的历史，这就是罗姆音乐的一部分。
     在加拿大，瑟塞尔举办过多场独奏音乐会，教授罗马尼亚风格小提琴。同时参加了世界各地许多音乐节的演出，深受欢迎。1994年，他回到祖国，继续他对罗马尼亚音乐的研究，并且录制了首张CD《罗马尼亚狂想曲》。1996年，他定居加拿大，除了为电影和电视创作音乐，还和许多有着不同文化背景的音乐家合作演出，其中就有闻名世界的埃及打击乐演奏家阿德尔·阿沃德，温哥华著名歌手劳拉·克里玛、拉丁音乐演奏家萨尔·费雷拉斯等。
     拉赫·瑟塞尔及其罗姆爵士乐团在“加拿大世界音乐大会”上的出色表现确定了他们北美最重要爵士乐团的地位。这一音乐大会独具风格，汇聚了在加拿大定居的来自世界各地的杰出音乐家，他们的创作受到自己本民族的传统音乐影响，又深深融入了新的音乐元素。

英国TNT剧院(www.adg-europe.com) 创立于1980年，是世界级的国际巡演剧团，曾获得慕尼黑比奈尔节，爱丁堡戏剧节，德黑兰艺术节大奖和新加坡政府奖等多项大奖。TNT也是全球巡演国家和场次最多的英语剧团——几乎占据了德国全部英语话剧市场，也是在法国、日本和俄罗斯演出最多的英语剧团。TNT的《驯悍记》基本忠实了沙士比亚原著，独特的莎式对白、无伤大雅的情色笑话和英式幽默的表演交织，使全剧充满笑点。TNT从2000年开始创作和演出莎士比亚的系列作品，迄今已在全球20多个国家演出1000余场。延续TNT的一贯风格，《驯悍记》采用现场音乐，著名作曲家约翰·肯尼创作的由拨弦键琴、单簧管和打击乐伴奏的五段合唱使《驯悍记》带有浓烈的音乐剧色彩。剧中的数名演员曾在北京演出了《仲夏夜之梦》和《雾都孤儿》。

    “TNT展现了英国剧团的所有特质。”- 德国《南德意志报》

    “折服中国观众的是设计中蕴含的巧妙想象力以及整个演出纯正的英伦风格和强烈的戏剧震撼力。”— 《北京晚报》

    “表演行云流水，潇洒自如中却深藏功力。舞台简洁至极，朴实之中却凸现庞大寓意，对比英国人驾驭戏剧的能力，我们深受启发，却又自认不如。” — 《新京报》

Kyong Park明天要来场域和我们一起讨论工作室最近的两个艺术项目，分别是准备参加深圳双年展和香港双年展。Kyong Park据说是比Rem Kollhass还要厉害的人物，对城市研究有自己的独到之处。明天可以见识见识了～。Kyong Park他本人发起和参与的“远征迷失高速公路”计划(Lost Highway Expedition)，最近在准备“新丝绸之路”计划。

今年在清华大学《底特律：收缩或迁移》的讲座，探讨底特律这个福特主义都市的空心化问题对亚洲和中国城市的启示。其中谈到底特律城市空心化的问题，这对中国的城市化进程很有参考意义。在中国，每个城市都在扩张，而农村却在收缩。底特律的情况确实恰恰相反，因为福特汽车公司把工厂搬到郊区，这样就导致内城的空心化，大量人迁走，引起了很多的社会问题。
 
Kyong Park，纽约艺术家，建筑师，城市学者，他是鹿特丹Centrala未来城市基金会创办人，“失去与得到的欧洲”项目(Europe Lost and Found)联合策展人，大型巡回展览“迷失高速公路” (Lost Highway)发起人，“收缩城市”项目(Shrinking Cities)联合策展人，底特律国际都市生态学中心创办人，1997年光州艺术双年展策展人，1982年在纽约创办艺术与建筑画廊Store Front，并担任总监直至1998年。现任加州大学圣地亚哥分校视觉艺术系公共文化教授。

Domus国际中文版《对话》第13期

人物：王群，赵辰，朱涛
主题：建构学的建筑与文化承诺
——关于《建构文化研究》的对话
时间：2007年9月28日（周五）19：00-21：30
地点：北京市海淀区清华大学美术学院301报告厅（近东门）

People: Wang Qun, Zhao Chen, Zhu Tao
Topic: Tectonics, architecture and culture: a dialogue on Studies in tectonic culture
Time: 19:00-21:30, Friday 28 September, 2007
Venue: Hall 301, Academy of Arts & Design, Tsinghua University, Haidian District, Beijing

在一个形式游戏和新先锋主义日益泛滥的时代，重新将建筑作为一种具有本质意义的艺术进行审视无疑十分有益。
……它提醒我们评判建筑的标准是多种多样的，其中也包括建筑的工艺问题以及弗兰姆普敦称之为建构的和与身体感知相关的建筑表现问题等。但是，强调建筑的物质性和材料感知并非完全没有危险，因为它首先必须与庸俗的艺术唯物主义划清界限。我们如何才能既像弗兰姆普敦和乔治奥·格拉西那样关注建筑艺术的建构性（从而减少技术虚无主义的影响），同时又不削弱建筑再现价值的能力？我们如何能够在探究建筑的本体呈现的同时不忘建筑形式表现其他意义的诗性可能？

Harry Francis Mallgrave
《建构文化研究》序

王群
南京工学院建筑系本科毕业，瑞典查尔摩斯技术大学建筑学院工学博士，现为上海同济大学建筑城规学院教授，南京大学建筑学院兼职教授。

赵辰
南京大学建筑学院副院长，教授，博士生导师；曾先后在意大利佛罗伦萨大学大学、澳大利亚墨尔本大学、新南威尔士大学、悉尼科技大学、香港大学、香港中文大学等学校讲学。

朱涛
重庆建筑工程学院建筑学工学学士，纽约哥伦比亚大学建筑学硕士、建筑历史与理论哲学硕士、建筑历史与理论哲学博士候选人；香港大学建筑系助教授；ZL建筑设计公司（ZL Architecture, P.C.）设计主持。

这次AA Summer School分成9个小组，每个小组6人左右，一组中至少2个外国人。每组再细分为3个话题：density、movement、growth。最后的成果是三者的综合结果。我们组有7个人，两个希腊人(Konstantinos& kimon)，两个南京学生(Minwen Zhang& Jiang Dong)、两个重庆学生(Penghan Wu& Wenjing Han)和一个在美国康奈尔大学的台湾人(Luke)。这导致我们组有3种交流语言：英语、中文和希腊语。起初大家交流还成问题，不过后来这个问题被解决了。AA结束后一天，我和豹豹还带Konstantinos和kimon一天游玩了上海众多地方，也让他们了解了解中国，我们就也练练口语吧。（照片最中央是tutor Tom）

昨日顺利抵达上海，找到预订好的青年旅社，竟然发现中国人在里面算稀有的了，我的上铺住了位典型的美国女孩，斜对面住着一个欧洲女孩，好像是捷克的，对面铺是一墨西哥男生，整个房间好国际化呀！认识了3位很有意思的波兰人，他们几天后要去游玩三峡，然后在重庆玩几天再去成都。

最神奇的是，一位既教英语，又教西班牙语的哥伦比亚人邀请我和另外一个澳大利亚人一起play chess，但我当天晚上就要车check in同济迎宾馆，只好和他们约再9月2号了，我9月2号要回到那继续住吧。

缪朴设计的江湾生态园，在一个偏远的地方，好不容易找到，居然被保安给不然进，因为不对私人开放。所以只有在外面看到它的木质屋顶。

今天太奇妙了，不得不记一下～：

1。去川外看场地，居然发现考场极其诡异，饶来绕去，爬山过河，最后发现是在食堂楼上……雅思果然高超，而且还是考到11：40，不仅考能力，还考抵抗诱惑的能力。

2。从寝室回教室，乘电梯，突然“哐”一声并一震，电梯就“嘟嘟……”叫，发现电梯坏了，就狂按那个铃铛钮，有没信号，半天后，管理员把门撑开，我从一层半的小口子中跳出来，获救了……

Saturday 25 August

Welcome Reception

Introductions by Vice Dean Li Zhenyu, Tongji University (李振宇)

Introduction and presentation: Prof. Xiangning Li, Tongji University (李翔宁)

Introduction and presentation: Tom Verebes, Director AADR, London; Partner, oceanD

Design Studio introduction and Tutorials with summer school tutors

Sunday 26 August

Design Studio Tutorials and Workshops with summer school tutors

Seminar on Urbanism

Lecture 01

Monday 27 August

Design Studio Tutorials and Workshops with summer school tutors

Interim Review

Lecture 02

Tuesday 28 August

Design Studio Tutorials and Workshops with summer school tutors

Lecture 03

Wednesday 29 August

Design Studio Tutorials and Workshops with summer school tutors

Interim Review

Lecture 04

Thursday 30 August

Design Studio Tutorials and Workshops with summer school tutors

Lecture 065

Friday 31 August

Design Studio Tutorials and Workshops with summer school tutors

Lecture 06

Saturday 1 September

Design Studio Tutorials and Workshops with summer school tutors

Sunday 2 September

Final Jury

Reception

上海9月8号，北京9月9号，可惜我9月5号就从上海飞回重庆了。巴埃萨是第一次听说，看海报的建筑倒是挺震撼的，极简的风格。结构体系被简化得如此简单！

阿尔伯托·坎波·巴埃萨

1946年出生于西班牙的瓦拉朵丽，1971年毕业于马德里建筑学院，1982年获得博士学位。

巴埃萨的作品以干净、简洁著称，强调尽可能地利用一切自然的元素创造出丰富变化的空间。他的著名作品包括西班牙波祖罗镇的特尔加诺住宅 （Turégano House）、赛维拉教堂、巴塞罗那文化中心 (Barcelona Culture Center)、安达卢西亚地方政府办公楼、古拉罗住宅 (Guerrero House)、CASA DE BLAS等。他的作品运用最简单的材质和色彩，搭配简明而巧妙的细节，却往往给人以感官上的震撼。其中，最具代表性的是2001年完工的格拉纳达储蓄银行总部（Caja de Granada）。

这些杰出的作品为他赢得了许多奖项，最重要的一些包括：2000年，他为西班牙展团首次赢得威尼斯双年展国际建筑展大奖；同年赢得迈阿密建筑双年展大奖；2003年，他设计的储蓄银行总部获西班牙托鲁加奖（EDUARDO TORROJA Award），次年又获得欧洲最佳建筑奖。 从一座有安腾忠雄风格的房子到一座让人联想起 David Chipperfield的图书馆，在欣赏巴埃萨的作品时，常常可以找到其他一些建筑师的影子。然而，他对于其他建筑师的理解并不是观点和碎片的拼凑。相反，巴埃萨的作品充满了自身的逻辑和成长轨道。早期，他着迷于无处不在的中庭，在其中所有东西都充满与世隔绝的意味；逐渐地，他对空间的理解发生了变化，专注于将建筑作为地平线、或者外部景观的观察点来表现。而他的代表作——格拉纳达的储蓄银行总部，则表现出他对光线的惊人理解和巧妙运用。